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Home > 展示 > 近期展示 > 李健熙收藏品特别展【Welcome Home欢迎归乡】饗宴

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辰(小虚1900~1970 大邱)
引领当代美术运动的结晶——鄕土会,以水彩画的独特画风树立大邱画坛个性,并在大邱初期主导西洋画坛。他用水彩画的感觉色彩和清爽的笔触生动地描绘了以市区为中心的胡同风景和新式建筑鳞次栉比和变化的城市街道。特别是,徐东辰在留下很多自画像的同时,还画了很多展现自己的特性、关系密切的他们的人物画。

滔风镇达1908~1947,大邱)
确立了大胆强调作品主题的独立裸体作品。用果敢的空白处理的部分和细腻而充满律动的女体的线条表现,从画面的整体结构开始,多少有些粗糙但充满力量的触摸和色彩的强烈对比,用鲜明的光和影子的鲜明色彩像粗犷的一面雕刻般描绘的明暗,用油画重量感压抑的沉重色调表现,能感受到沉重的立体感等,整体上简要省略了细节描写。从中可以感知到以塞尚为中心的印象派因素,实际上徐镇达是"大塞尚先生",表达了对塞尚的尊敬之意。
 
李仁星(1912~1950,大邱)
他被称为"彗星的登场"、"天才画家",是当时在大邱画坛备受瞩目的画家。他想要在技法精炼化的同时,表现素材、色彩、氛围等朝鲜乡土色。多少有些粗犷大胆的描写和看似单纯的色彩的自由融合让人感受到异国风情,他从日本留学时期的后半期开始同时使用水彩画和油画,在参展作品中逐渐强调乡土色彩的事实值得关注。这是试图将梵高、高更、塞尚等后期印象主义样式土化成韩国情感和色彩、素材的观念性、主观性作家的艺术态度。

李快大(1913~1965,漆谷)
在韩国历史上最悲剧的时代,日本帝国主义强占时期和6.25战争时期活动的,展示当时的时代主题和情感的艺术家。他追求用现代方式继承传统绘画的乡土主题,或将民族气象形象化的叙事绘画,是非常关注以韩国的传统服饰为素材,或运用体现东洋画色彩和善描特征的描写方法等,对通过画法的独立解释来阐明民族认同感的画家。 
 
(1926~2000, 大邱)
在形式上,既指向新形象主义,又构建了讽刺和批判、抒情又隐喻的独创性绘画。在1965年前后,他摆脱表现主义倾向,展开新的主题和技法,研究素材和技法,构建凹凸的画面构成和渗透其中的彩法,尝试独特的造型语法,扩大绘画材料和技法。特别是20世纪70年代经常在作品中展现深厚的质感和源自自然和传统的主题,以极度简单化的形象展现诗意,描绘了批判现实的寓言,20世纪80年代以"抒情风景"为主题,简洁朴素地描绘了花、鸟、树、月亮、蜻蜓等亲近我们的风景,因此备受关注。 
 
(1915~1982,昌原)
这是结合传统和现代、东方和西方,构成主体的韩国现代雕塑界的巨匠。他的雕塑是在人物、植物、山上寻找雕塑的主题,在自然现象中体验结构原理和空间之美,探索造型的技术方法,在20世纪60年代初形态的简单化变得显著,表现了从自然对象中类推的有机抽象和纯造型的几何抽象。以树木和叶子等植物、人脸和人体等自然实际存在的对象形态为原型,形成流畅的曲线和几何直线,构筑了严格形态的结构原理和空间。进入20世纪70年代,追求"不刻"的概念,即"不刻"。这也是与书法空白相通的概念。
 
晋(1924~2019 首尔)
他的艺术摆脱了以自然为对象的抒情、写实的描写,分析了人物或静物等具体对象,并表现出了主观性地解体、变形、重新组合的方式的立体派构成和技法。从20世纪50年代到70年代,以少女为模特的人物画和花瓶、水果、花束等素材为中心,表现了日常生活中感受到的平静情感。之后随着进入80年代,似乎反映了黑暗的时代状况,黑色支配着作品。他坚持以静物或摆放器物的餐桌等室内风景为主,以沉稳的色彩感和对象简洁的重新诠释,以及以稳定结构为特征的反抽象形式的作品倾向
 
1916-2002,蔚珍)
形成了从自然中带来主题的韩国抽象画一家。他想通过庆州照片,压缩地特写空间,展示花岗岩的粗糙的线刻和几何结构。对他来说,照片逐渐成为向自然主义抽象画进行转变的契机。他用作品展现了人和城市、云霞、溪谷、山坡、大海等纯粹的造型要素的缩略过程,在20世纪50年代,他摆脱了初期的绝对抽象,研究了自由形态的本质。从20世纪60年代到70年代前半期,通过点、线、面、形、色等造型要素展现了实验性艺术过程。

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