ㅇ展览名称： 海外交流展《丹尼尔·布伦》
ㅇ展览期间：2022.7.12（周二）~2023.1.29（周日）
ㅇ展览地点：大邱美术馆1展厅和母厅
ㅇ参与作家： 丹尼尔布伦（Daniel Buren，1938-）
ㅇ作品类别及件数：装置、绘画、电影等24件。
大邱美术馆将于2022年举办法国当代著名艺术家之一丹尼尔布伦的个展，作为海外交流展。本次展览是Viren在韩国国立或公共美术馆举办的首次个展，特别是他亲自制作的胶卷《超越时间,视线所及》和大型设置作品《像小孩的游戏一样》将在亚洲首次被介绍。
丹尼尔·布伦（Daniel Buren），1938年出生于法国布洛涅-比扬古(Boulogne-Billancourt)，是一位通过旺盛的艺术活动不断求变，同时在国际艺术界引起了赞誉和争议的作家。
1986年，在巴黎Palais-Royal的内院介绍公共美术作品《两个高原》后，他再次受到关注，并在同年举行的第42届威尼斯双年展上获得金狮奖，之后在新西兰获得生活旅行者奖(1990)、在斯图加特获得国际最佳艺术家奖(1991)、在日本获得高级帝国艺术奖(2007)等，在世界各地留下了自己的"In-Situ"作品。
从20世纪60年代初开始自由处理作品内容和形式关系的布伦，在制作初期将圆形和条纹组合在一起，从方法论上构建了作品的简洁性。此后,从1965年开始尝试将宽8.7厘米的白色和彩色组成的产业用布纵向交叉排列的方式,从该材料所具有的众多可能性开始思考绘画和表现方式,乃至艺术家介入的社会和物理环境。1967年，从街头开始，他开始向"容纳作品的空间"提出问题，将视线转移到画廊、美术馆、建筑物等，设计出"In-situ"概念，这是迄今为止说明他的作品世界的代表性主题。被布伦称为"视觉工具"的竖条纹清晰地展现了他的"In-Situ"工作具有怎样的结构。布置在绘画、雕塑、建筑物的之间或特别或复杂的特定装置内部的竖条纹平静地"暴露"了他工作空间的重要特征。
关注作品和空间特定关系的布伦此次展览，主要在三个空间迎接游客。首先,游客们最先见到的母厅里,将在此前一直看到的宽敞、长的大厅里建造白色空间,其中将介绍作家至今为止只在3处(法国、意大利、澳大利亚)公开的大型设置作品《像小孩的游戏一样》。参观者可以接触到最大6米高的四面体、正六面体、圆筒形、金字塔或拱形几何形状的模块,像大型建筑游戏一样,在模块对称排列的巨大空间自由散步。
之后进入第一展厅,就能看到作家亲自导演制作的6小时30分钟的纪录片《超越时间,视线到达尽头》。填满广阔墙面的该视频,用作家此前走过的过去时间引导游客。填满广阔墙面的该视频,用作家此前走过的过去时间引导游客。 该视频始于1968年哈拉尔德·杰曼的展览瑞士伯尔尼,与布伦的自传相同。 观众通过该视频可以直观地了解布伦是多么具有挑战性、前卫性、有勇气的作家。
最后,经过上映有趣的胶卷的黑暗房间,可以看到强烈但纯粹的彩度的各种设置作品。 布伦的标志性条纹图案随处可见,该空间大部分由2015年以后制作的最近作品构成。布伦从20世纪90年代开始在作品中使用镜子,此次展览中展出的设置作品也经常出现镜子。对于布伦来说,镜子是扩大作品容纳的场所,通过碎片化或变形来改变场所的特别工具。为了观看作品而站在其面前的瞬间，观众会通过作品的一部分镜子无意地参与观看者和空间的关系。因此，参观者将成为区分布伦作品的存在性和幻影性的重要基准点。
丹尼尔•布伦拒绝批评现代主义美术制度或引发固定视角的美术思潮框架，构筑了自己的工作世界。换句话说,他是一位很有创意,很有实验性,追求批判逻辑的作家. 在接触众多信息和知识、生活在复杂时代的今天,期待访问大邱美术馆的众多参观者通过丹尼尔•布伦果断、精炼的作品,能够纯粹地思考艺术的本质。
※ 本展的图录将于9月30日左右发行,展览举办期间内可在大邱美术馆美术信息中心(3楼)和咨询台(1楼)等现场购买。
ㅇ展览期间：2022.7.12（周二）~2023.1.29（周日）
ㅇ展览地点：大邱美术馆1展厅和母厅
ㅇ参与作家： 丹尼尔布伦（Daniel Buren，1938-）
ㅇ作品类别及件数：装置、绘画、电影等24件。
大邱美术馆将于2022年举办法国当代著名艺术家之一丹尼尔布伦的个展，作为海外交流展。本次展览是Viren在韩国国立或公共美术馆举办的首次个展，特别是他亲自制作的胶卷《超越时间,视线所及》和大型设置作品《像小孩的游戏一样》将在亚洲首次被介绍。
丹尼尔·布伦（Daniel Buren），1938年出生于法国布洛涅-比扬古(Boulogne-Billancourt)，是一位通过旺盛的艺术活动不断求变，同时在国际艺术界引起了赞誉和争议的作家。
1986年，在巴黎Palais-Royal的内院介绍公共美术作品《两个高原》后，他再次受到关注，并在同年举行的第42届威尼斯双年展上获得金狮奖，之后在新西兰获得生活旅行者奖(1990)、在斯图加特获得国际最佳艺术家奖(1991)、在日本获得高级帝国艺术奖(2007)等，在世界各地留下了自己的"In-Situ"作品。
从20世纪60年代初开始自由处理作品内容和形式关系的布伦，在制作初期将圆形和条纹组合在一起，从方法论上构建了作品的简洁性。此后,从1965年开始尝试将宽8.7厘米的白色和彩色组成的产业用布纵向交叉排列的方式,从该材料所具有的众多可能性开始思考绘画和表现方式,乃至艺术家介入的社会和物理环境。1967年，从街头开始，他开始向"容纳作品的空间"提出问题，将视线转移到画廊、美术馆、建筑物等，设计出"In-situ"概念，这是迄今为止说明他的作品世界的代表性主题。被布伦称为"视觉工具"的竖条纹清晰地展现了他的"In-Situ"工作具有怎样的结构。布置在绘画、雕塑、建筑物的之间或特别或复杂的特定装置内部的竖条纹平静地"暴露"了他工作空间的重要特征。
关注作品和空间特定关系的布伦此次展览，主要在三个空间迎接游客。首先,游客们最先见到的母厅里,将在此前一直看到的宽敞、长的大厅里建造白色空间,其中将介绍作家至今为止只在3处(法国、意大利、澳大利亚)公开的大型设置作品《像小孩的游戏一样》。参观者可以接触到最大6米高的四面体、正六面体、圆筒形、金字塔或拱形几何形状的模块,像大型建筑游戏一样,在模块对称排列的巨大空间自由散步。
之后进入第一展厅,就能看到作家亲自导演制作的6小时30分钟的纪录片《超越时间,视线到达尽头》。填满广阔墙面的该视频,用作家此前走过的过去时间引导游客。填满广阔墙面的该视频,用作家此前走过的过去时间引导游客。 该视频始于1968年哈拉尔德·杰曼的展览瑞士伯尔尼,与布伦的自传相同。 观众通过该视频可以直观地了解布伦是多么具有挑战性、前卫性、有勇气的作家。
最后,经过上映有趣的胶卷的黑暗房间,可以看到强烈但纯粹的彩度的各种设置作品。 布伦的标志性条纹图案随处可见,该空间大部分由2015年以后制作的最近作品构成。布伦从20世纪90年代开始在作品中使用镜子,此次展览中展出的设置作品也经常出现镜子。对于布伦来说,镜子是扩大作品容纳的场所,通过碎片化或变形来改变场所的特别工具。为了观看作品而站在其面前的瞬间，观众会通过作品的一部分镜子无意地参与观看者和空间的关系。因此，参观者将成为区分布伦作品的存在性和幻影性的重要基准点。
丹尼尔•布伦拒绝批评现代主义美术制度或引发固定视角的美术思潮框架，构筑了自己的工作世界。换句话说,他是一位很有创意,很有实验性,追求批判逻辑的作家. 在接触众多信息和知识、生活在复杂时代的今天,期待访问大邱美术馆的众多参观者通过丹尼尔•布伦果断、精炼的作品,能够纯粹地思考艺术的本质。
※ 本展的图录将于9月30日左右发行,展览举办期间内可在大邱美术馆美术信息中心(3楼)和咨询台(1楼)等现场购买。
