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o 展览名: 大邱美术馆开馆10周年纪念海外交流展《现代生活》
o 展览时间:2021. 10. 19. (周二) ~ 2022. 3. 27. (周日)
o 展览地点: 大邱美术馆第1展厅,母厅
o 参与作家:国内外作家78名
o 部分及作品数: 绘画、素描、雕刻等144余件

由大邱美术馆和法国玛格基金会(Fondation Margueriteet Aimé Maeght)共同主办,客座经纪人奥利维尔•德拉巴拉德(Olivier Delavallade)和大邱美术馆共同企划的《现代生活》展是以现代主义为主题,共同研究两机关藏品的项目。特别是今年迎来开馆10周年的大邱美术馆,提出了今后持续发展的海外交流展的另一种合作模式,为了不辜负大众对作为介绍多彩作品的公共美术馆的期待和作用,精心准备了这次展览.

此次展览的共同主办方玛格基金会是法国最早与艺术家积极沟通的私立美术机构。玛格基金会是20世纪后期赞助众多艺术家的玛格夫妇(AiméMaeght, Marguerite Maeght)在当时法国文化部部长安德烈-马尔罗(André Malraux)的提议下,在法国南部地区开放.
与收藏着乔治•布拉克(Georges Braque)、亚历山大•考尔德(Alexander Calder)、马克•夏加尔(Marc Chagall)、瓦西里•康丁斯基(Wassily Kandinsky)、阿尔贝托•贾科梅蒂(Alberto Giacometti)等20世纪著名艺术家和战后现代美术家约13,000幅作品的玛格基金会的此次合作,是在艺术这一纯粹的目的下,跨越韩国和法国的地区界限而诞生的美丽和声.
 
此次展览将介绍两机构的收藏品中的78名作家的144幅代表作,是当代艺术家们纯粹依靠艺术不断追求的"审美近代性(Modernity)"的展览。在全世界因意想不到的新型病毒而长时间遭受痛苦的今天,仅靠美术作品与世界沟通的美术馆能够给大众带来安慰的唯一方法就是,通过全身心地面对各个时代的动荡时期,将痛苦和煎熬升华为艺术的巨匠们的作品给缠绕这个社会的沉重空气来一次通风换气。在两次大战后荒废的社会生活,人类本来的感性逐渐淡薄时,美术作品也陆续诞生,经过这样的过程,如珠玉般的作品,仅凭其艺术的力量和回响,分明可以传递出希望的信号,
 
从《现代生活》的展览名中也可以看出,此次展览在大部分参展作品中都能发现"现代(Modernity)"的转移和变容性。属于现代性范畴的现代主义(Modernism)美术从50年代中期到60年代中期,具有从历史角度确立二战以前以欧洲为中心展开的美术的发展的功能,被众多研究者不断提出美术理论根据,并将当代现象的历史扩张到了美术的发展理论上。"近代性(Modernity)"这一概念在韩国也被直接使用为"现代性"的用词,以当代艺术"现代"的特定意识为前提。17世纪在英国已被广泛使用,19世纪中期,由审美现代理论家夏尔·波德莱尔(Charles Baudelaire)作为学界的新造词登场并广为人知的现代艺术,在蕴含独创概念的同时,还具有多重特性。此次展览将这种多重性归类为8个小主题,概括性地观察,并进一步接近此次展览的企划背景——现代(Modern)的扩张概念
展览会在第一展厅和母厅等两处场所共介绍8个小主题.
第一个部分是"面具-形象化"这个关键词,将介绍阿尔贝托•贾科梅蒂、让•杜布菲(Jean Dubuffet)、胡利奥•冈萨雷斯(Julio González)、崔荣林等共15余件作品。该部分通过改变对人类的探索的结构和独特的面分割,展现了摆脱形象样式艺术的自律性.
 
接着第二部分“风景-记忆”通过皮埃尔•塔尔科特(Pierre Tal-Coat)、安娜•埃瓦•伯格曼(Anna-Eva Bergman)、刘永国、金昌烈等共16余幅作品,唤起随着时间流逝变化的我们周围的风景和个人记忆,平缓地揭示出以前的回忆.
 
第三部分是现代主义美术中不可或缺的谈论,也是众多研究者的研究主题之一"抽象"部分。抽象的浪潮不仅传遍了战后欧洲、美国,还传遍了亚洲及全世界各地,特别是此次栏目中不仅有引发高次元思维的韩国韩默、李禹焕、郑点植、李康昭等的作品,还有此前从未在韩国被介绍过的布拉姆·范·费尔德(Bramvan Velde)、帕布罗·帕拉祖埃洛(Pablo Palazuelo)、艾德瓦尔多·奇立达(Eduardo Chillida)等,虽然陌生但有鲜明光环的作品.
第四部分是以"文章"为主题,以严格挑选的作品将迎接游客。亨利•米修(Henri Michaux)、汉斯•哈同(Hans Hartung)等可以在绘画中发现多种形态文字的玛格基金会的12余件藏品和崔秉昭、朴栖甫、李培等蕴含着分明存在却不易识别的文字的10余件作品,传达着只属于他们的沉默寡言的声音.
 
之后进入第五部分,就会看到"超现代的孤独"。在空间结构上,由于巧合,包含从第1展厅到走廊的中间出口的该部分,与以前截然不同。这个空间可以暂时在战后现代主义美术不断涌现的形式性变化和将他们的一面传承为现代概念的作品中喘口气.
 
如果再次从空间中走出来的话,第六个部分"回归到平面"将等待观众到来。展示平面性和色彩的律动感的西蒙•韩泰(Simon Hantaium)、克洛德•维尔拉(Claude Viallat)、弗朗索瓦•雷昂(Francois Rouan)等玛格基金会藏品,以及金麒麟、尹亨根、李禹焕、理查德•塞拉(Richard Serra)等介绍大邱美术馆的约20余件藏品的此部分,是预测只有经历绘画本质、天生特点和死亡过程才能重新确立的自然规律的绘画未来的场所.
 
在第1展厅的最后一个范畴第七部分“再神秘化的世界”中,将有27幅作品抓住观众的视线。其中包括包含李应鲁对人类的反省的绘画作品和徐世钰在深化符号性反抽象世界的过程中含蓄地表现人类存在性的作品,以及被法国视为国宝级作品的夏加尔绘画等共20多件作品.
 
之后走到母厅,就会看到此次展览的最后一部分"起源"。包括卡尔德的作品在内,设有李健镛、李禹焕、理查德·朗(Richard Long)等作品的该空间,展现人类与自然、世界与宇宙的持续、循环的关系.
 
此次展览是以现代主义这一宏论为基础而开始的项目,但这与通过美术史分析或论证已发表的众多美论理论不同。
介绍反映现在、期待未来的现代主义独立性、具有固有性质的作品是此次展览最大的核心。在此次展览中介绍的144幅作品,以自我展现的柔韧和沉着的美丽武装着自己。希望参观展览的瞬间能成为参观者体验艺术光环的时间。
 
※ 本展览的图录将于11月中旬发行.

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